天气预报说，今天已经入梅。天空低压的云层，透不了气。

我站在办公楼窗口，知道楼上就是你曾签约代言的公司。我也清楚的知道现在的你就和我站在同一条纬度上，我们共同一个时间。

去看你的人回来都说这么一句话：真见到了你，才开始陷得更加深。

是吗？那么我还是选择不要去看你了吧，我这样告诉自己。

水榭第一次回我的帖子说，爱一个人就是要得到他的身体。

是的吧，哪怕不是身体，得到他的人也是必须的。那一份爱情没有欲望？不是独占？不是贪求呢？

于是我在黄浦江东岸微笑，我从来都不是一个精神的人，因为我从来都知道自己的欲念。

小妮子用拇指回答我，不要给我看到希望，不要！

是的啊，没有得到过的人永远都不知道失去。

所以——

请允许我用手指抚摸冰冷的屏幕你的照片，假想电流的暖意；请允许我做一个道听途说的人，从第N者口中得知你的资讯。

请允许我远离你的一切，只为心中的感情只能这样自生自灭，结局在开始已经注定。

借用某人的话，祝愿你的笑容永远如此，千百样好！

在说斋前，我想先介绍一下万斋的母亲——阪本若叶子女士。

《小小狂言师》中，我们第一次看到了阪本若叶子女士的身影：皮肤保养很好，脸面很有福相，可以想象出年轻的时候一定也是大美女，说不定还让万作先生狂追了一阵子才肯点头。阪本若叶子女士出生在一个文学世家，她的亲戚里有“高见顺与永井荷风等著名文人”（KKSP语），她的作品都是诗集，非常有才情的一位女子。

我手边没有任何资讯提及阪本若叶子女士，但是在《万斋でござる》里我们可以了解到，让斋第一次接触莎士比亚的正是阪本若叶子女士——斋的母亲。
阪本若叶子女士非常希望斋能接触狂言以外的世界，而不被狂言这个狭小的空间束缚住，于是她大胆同时又坚定地投了斋出演了《乱》一票，这一票踏出了斋和莎士比亚握手的第一步。
《乱》是黑泽明根据莎士比亚《李尔王》改变的电影，也算有半个血统的莎翁作品。最后斋出演的是“鹤丸”一角，一位盲眼的男孩，手握观音像等待姐姐的到来，最后死去。我印象最深刻的就是他在家中等候，任何细小的声音都让他敏感万分；他站在高地，“眺望”天空的晚霞，表情深远而满足。“鹤丸”一角可以说演的非常成功的，至今斋都会时时提及此时。
1990年斋决定演出“万斋的哈姆雷特”前阪本若叶子女士就大力支持，虽然当时斋自己并没有信心能演好这个角色，虽然内心很渴望，母亲给了他很大的支持，而且万作先生也没有反对的表态，如此这般下斋成功得与莎翁第一次握手了。只是没有想到之后斋是越发喜欢出演莎士比亚的作品。

在《万斋でござる》中斋说，将他育成一个狂言师的是父亲；但是将他育成一个人的，则是母亲。
这位阪本若叶子女士在斋的成长道路和艺术发展上都起了很大的影响，可以说斋如今的多面性是他母亲造就的。

我觉得斋的家庭是属于“中西”合璧式的，西式的母亲与中式的父亲培养造就了斋自己艺术风格的“兼容并包”，所以在这里我们要向阪本若叶子女士致以最大的敬意，谢谢你的鼓励和指导让我们能看到如今多姿多彩的斋！

繼續被“某人”BS：妳每個BLOG第一文總是“緣起”。
沒辦法，這個成暸習慣。
凡事總是有“因”纔會有“果”一般。

WRETCH因為是TW的，所以被查封暸吧。
而且這次確實應該被BS，因為又一次囬來這裏——我的第一個博，沒來由的想起那首歌“人說，情人還是老的好……”。
請各位盡情BS偶吧～～

在QQ群里和大家道别。有人踩住问，为什么急着走？答，去看《佐罗》。感叹，浪费青春的事情你也做？不好看呐。还是微笑，说拜拜。
与其说想看一部片子，不如说我想重温英雄主义、惩恶扬善、圆满结局、好人有好报的感觉。毕竟这种感觉好久没有了；而且，让人躲避现实，掩耳盗铃一次。

大概剧情都不怎么记得了，请主原谅，阿门。
好似一切都为了加利佛尼亚州能归入美国，争取独立自由。佐罗不顾及妻子的感受，总是“工作狂”般在外拼命。于是妻子不满意，小兩口吵架，分居等等。这个空挡正好被美国情报人员利用，以佐罗的真实身份作为要挟逼迫他妻子提出离婚，接近“幕后黑手”某贵族探听情报，但是这一切又必须瞒着佐罗。凭借妻子的美貌，美人计施展的绰绰有余，顺利进行。可正当佐罗醋劲十足的发现自己爱妻“爱”上别人的时候，便搅黄了“无间道”计划。省略你杀我打、两面三刀辛苦的“无间道”生活，最后结果自然是大圆满：美国情报人员被佐罗好好收拾了一顿，救出了娇妻和儿子，一家人协作打败了敌人，销毁了武器，最后两人幸福复婚。
高潮那段打戏，标准的好莱坞牛仔架势，十五分钟左右桥段，我快进完成。

我们还留有多少关于“佐罗”这个人的印象？太少了吧。那个时候我才刚读书。只记得是一个英俊的男子，整天蒙着上半部分脸，露出一双略带迷茫的眼睛。身姿矫健，动作优雅，特别是挥剑的时候，气息流动都与众不同。可是如今的“佐罗”除了“签名档”不变外，其他都改变了。松垮的脸部皮肤，明显不过的眼袋，一身赘肉。倒是装束不错的很。深棕色的帽子上是大朵花纹，白色衬衫洁净而温良，袖口露出蓝色蕾丝花边，彰显贵族气质。看来“佐罗”是越发懂得“扮靓心得”了。挥剑动作和身手倒是没有多大变化，只是总是用剑来对付抢，多少让我们为他捏一把汗，武器也太落伍了吧。我說佐兄台，服饰方面倒紧跟FASHION脚步，武器也不能落后。
最想说的是另外两位：爱妻和儿子。
第一次看见剧照，以为那个低胸丰满，长波浪发型的女人是“佐罗”的艳遇，米有想到居然是“名正言顺”的发妻。在剧中，她扮演“梁朝伟”探入敌区，撬锁、爬墙、格斗、获得情报后抹去指纹……等等每一个细节都做的相当具备“技术含量”，又让我米想到一次：这个女人真的不简单啊！难怪能成为“佐罗”的妻子。
“佐罗”的儿子一开始并不知道自己的父亲就是日日崇拜的“佐罗”，特别在看到父亲被人扇巴掌时候，心里一定恨恨“为啥你不是佐罗！”。但是常言道“有其父必有其子”，这个儿子的“劣性”一点都不逊色于他父亲和母亲。看老师不顺眼，就拿皮弓弹他。看到坏蛋出现也毫不犹豫的那出“武器”打击。还帮助“父亲”逃出牢狱。最绝的是，小小年纪居然已经懂得“不如虎穴焉得虎子”的道理，只身前去“敌后根据地”，获取第一手敌方情报。最后自然是被敌人活擒，父亲现身相救。想来，就算这个孩子当不成“救世英雄”，“前线采访记者”的职业也非常适合他。

炒冷饭的电影我们还是会宽容的接受，只是对“第一次”的感觉太深，或者有些概念变成了“既定模式”，如果编剧和导演刻意要去改变什么，扭转什么为了出新意的话，多数结果是“弄巧成拙”。试看有多少的“续集”可以超过“第一集”？
我想所有的编导都应该去反思这个问题：为什么第一部畅销后第二部的命运都是悲剧收场？

随便提一句，这个片子的剧照应该再增加一个人——佐罗的儿子——否则有点抹煞他在剧中的作用，毕竟人家也是出了功劳的！
一张“全家福”也不错啊，片名也可以考虑改为《佐罗一家门》。

这是一个讲述父爱的故事，迂回曲折，扣人心弦，几欲落泪。
如果你已经准备好了，那么，请静静的听我为你道来。

父亲和儿子因为早年的一些误会，十几年他们总是保持着“手谈”的方式，表情、肢体，语调都隐埋在寥寥数语之后。他们的感情是匮乏的，但又是渴切的。
措手间，父亲得知儿子将要过世的消息。他决定去看他一次，毕竟好多年没有见面了。
可是在病房门外，父亲字字清晰的听见儿子严厉的拒绝，心是痛的——他能承受。医院苍白的色调一如他们之间的关系。
当父亲得知儿子喜欢看中国昆明地方戏——面具戏时候，他毫不犹豫的决定踏上那块陌生的土地，替儿子找寻梦想。因为这个是他唯一、最后一件能为儿子做的事情。
陌生的国度，陌生的土地，陌生的语言，陌生的青瓦，陌生的石板路。
父亲孤独、无助，不时觉得自己的可怜。面对一次次被婉拒，他没有什么表情，也没有妥协，冷静下的坚毅让人万分心酸。这就是父亲对儿子的爱，深沉而厚重，熟悉而热切，只是他一再被掩盖和逃避。这一次他决定不逃！
为了恳求相关部门的协助，他买了两面旌旗，录了一盘DV来表达自己。父亲依旧是那样，害羞在人前表露感情，袒露心灵。自欺欺人的觉得哪怕隔着媒介也好。举着旌旗的手用力握着旗杆，仿佛想要刺破旗布，嵌入肉中。父亲在悔恨当年自己的懦弱逃避，现在想要补偿一点什么的时候恐怕已经来不及了。第一次看到父亲落泪。
坚硬的石头，脆弱的内心。冷漠的外表，炽热的感情。这种落差让我们更加感动！
所有人被深深打动了。这些表达，即使不通过翻译，父爱是人的共通语言，不管你来自那个国家，母语如何。
事情总不会如此顺利。没有想到国家都肯给这个外国人面子，但是演员不肯，李加明居然一上场就哭得眼泪鼻涕一大把。原来是他也想到了自己的儿子，私生子。出于“同命天涯人”，父亲决定给这位陌生人安排机会，让他们父子见面。
发展到此，父亲越发觉得他这一趟丽江之行，不全是为圆儿子的梦想，而是在逐步走近儿子。种种感觉那么清晰而温和。仿佛儿子也同行。他从每个和儿子打过交道的人那儿间接了解情况，这些至少能给他抚慰。
在迎接李加明儿子的归途上，孩子逃跑了，因为他不愿意去看那个“传说”中的生父。父亲就去追赶。他们之间语言不通，孩子一直都沉默不说，只是走路，最后他们彻底迷路了。被人发觉已经是第二天早上。而那天夜里，父亲搂着孩子入睡的时候，他的儿子去世了。在他们短短相处的十几个小时中，他赢得了孩子的爱和信任。
一切都变得毫无意义，但是父亲却实实在在的满足了。因为他走了一年前儿子走过的路，经历了一年前儿子经历过的人和事。他依旧是沉默的，只是这种不再是逃避，而是蕴藏，蕴藏起一股珍惜生命，珍惜爱的力量。
面对和日本海域一样辽阔的丽江山脉，他久久的，久久的不能平息。那是一种领悟，虽然他来晚了，但是他明白了。正如儿子在临时前念出的话：父亲，其实我已经理解了你……你知道我为什么喜欢看面具戏？如果是愤怒，面具后的脸是哭泣。
我们总是学不会表达，特别是亲情，常常比爱情更加难以启齿。不知道原因，可能亲情已经如同空气，重要但是不重视。我们想说一，但是说出口的就变成零。就是这样，明明是爱，表现得却是无所谓，加重了伤害。很多次我都会回味那个场景：父亲在后面追赶那个叫唤“杨杨”的孩子，在岩石山群里盲目的走，想要找到出口，但是失败了。他们企盼有人能找到他们。这不正是父亲和儿子十几年来的相处方式？他们都期望能走出彼此感情的迷宫，找到出路重新开始。儿子却是盲目的走，父亲也是盲目的跟，终究谁都无法走出去。
“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”，这种悲哀我们在平日里是无法体会到，但是在这个故事中，我一而再得体验着这种伤痛。
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这部片子是自《活着》之后，我看过的老谋子最好的一部。说起来，我判断一部片子是否好很简单，就是不要在演播过程中让我出戏。简单吧。
在经历了《英雄》和《十面埋伏》洗礼之后，老谋子这次彻底回归了最初的风格：写实主义。
全剧只有一个正式演员：高仓健先生。他的演技不由让我佩服的紧！整个过程他一直戴着帽子，而且是帽檐很宽的那种，深色的。他演戏和梁朝伟恰恰相反——不靠眼神——而是靠眼睛以下的部分。憋起的嘴，一脸硬朗皱纹。而帽檐正好给眼睛足够的阴影，划出他忧伤黯淡又想掩饰的内心。第一个镜头，一个男人蹲坐在日本海滩礁石上，侧脸，寡言少语，又坚硬如礁石，内心却是宽广如海。只这个特写我就一下子被拉入戏中，容不得我丝毫挣扎。在异国的孤独无助，得到帮助表达感谢，对“杨杨”的关爱。一段段感情戏中，他都表现的很好，他拿捏的很到位，多一份是热，少一份是冰。可以这么说，如果没有高仓健，这部片子是失败的。
片子里唯一让我觉得好笑的就是石头村的村民对于“两个道理”的态度，呵呵，真的是那种迂腐的任性，可能这就是“民风朴实”吧。
但是这部片子不是完美无缺的，有两点处理的不好，第一就是孩子拉屎，我真的没有想到这点老谋子居然一点都不“艺术”处理。着实让我恶心了一场。老谋子啊，追求“写真”也没有必要弄到这样吧？那个就不是“写实主义”了，是“恶心主义”了。第二是最后那个警长非要父亲拍摄，你来我往的对话了好几次。这里处理的不好，我觉得父亲应该看而不是拒绝，只有看了，他才能明白儿子信里说的那段关于“面具戏”的诠释。
还有一点我觉得，在看戏中的那段留白，留的不好，应该搭配上儿子信的内容。这样效果会好很多吧。
不过总体来说，2005年度，我觉得最好看的还是属于老谋子的《千里走单骑》。
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双亲都还在我们身边，只是我们应为忙碌或者其他琐事，无视感情的交流沟通。
那么在看完这部片子时候，是否应该转身和父母说一句贴心话，或者展开一个发自内心的恬美笑容，或者一个深情的拥抱呢？

 

偶的碎碎念：正经端坐，理顺头发，拉拢衣领，某只努力从《累劫姻缘蒙接引》中出戏，写狂言评论。

《舟船渡》相信很多人都知道，哪怕没有看过整出狂言，“广告海报”是到处在张贴的，就是斋斋左右摇摆，膝盖猛敲打地板来表演船摇晃的很厉害。但我想说的是，这出戏是我看到现在最能表现万作老爷子功力的一出！是万作老爷子演的最好的一出！
大家且听我细说从头。
故事说的是一位船夫（万作老爷子）载了自己的女婿（斋斋）过河，可是船夫并不知晓船客是自己的女婿，他全身心的都放在了船客携带的酒上来。姜毕竟是老的辣，船夫想出种种计策一步一步实现了自己的“阴谋”。第一步计划，他说风大，冷没有力气划船，只要闻一下酒味就行了。这个要求自然不过分，船客答应了。第二步计划他硬是要喝酒，就喝一口。船客马上拒绝。但是这个船家用了苦肉计，好好折磨了一下这个女婿（就是我们看到的广告海报的内容），最后赢得了胜利，喝到了第一口酒，而且是连着喝了两口。第三步计划这个狡猾的老狐狸说不给他喝第三口酒，他就罢工了，可怜的女婿看到自己在河中央，只能屈服。终于上了岸，女婿非常生气说以后再也不要坐他的船了。转身就朝丈人家走去。终于见到了丈母娘（石田老兄），彼此通过询问地点知道了认出了对方（这点我觉得很是奇怪，难道日本人就只靠互相报上出生地就能认人？不是太容易假冒了？饶头，实在不懂。本句和主题无关，请看客自动跳过。）看得出来丈母娘很是偏心女婿的，马上就去找了自己的丈夫，丈夫看到女婿正是先前的船客，这才知道自己做下愚蠢的事情，羞愧难当，就是不肯不出，但是妻子硬是要拉他出去，于是拉扯之下两人决定乔装打扮掩人耳目，蒙混过关。船夫见到自己女婿，一直用手臂蒙住脸面，而且还主动的那出自己家的酒给女婿喝，自己则滴酒不占为了不让女婿发现。最后女婿自然还是发觉了真相，没有想到这个女婿真的不错，没有责怪丈人的意思，大家还一起看了日落，一起跳舞唱歌。

斋斋一出场就是一身漂亮的装扮，紫黑色的狂言挎和粉白色的长衣非常相称，衬托出斋斋优雅的气质和俊俏的脸庞。这里我想罗嗦几句关于在狂言中服饰搭配的问题。我在以前几出中看出狂言很注重衣服的搭配和剧情的需要。比如蚊相扑，肩衣后面就是一只大大的蚊子（确实有点恐怖……汗）；比如三番叟，就有专门的扇子，上面描绘着松鹤，象征长寿和吉祥。还有如果有太郎和次郎出现，他们衣服就是“情侣装”，一方的缟熨斗目的颜色和另一方狂言挎的颜色一致。在细节处表现一种和谐美感。还有斋斋在《舟船渡》里面的衣服是在狂言中觉得最漂亮的衣服，不，还有一身，就是和万作老爷子演《川上》时候穿的女士和服，白色衣服上是朵朵粉色樱花花纹，那个漂亮啊！特别衬他！这身衣服之后再也没有看到其他人穿过了。（斋斋专用服饰！）
一开始女婿上船，两个人就做出船摇摆很厉害的样子，非常夸张好笑。船夫提醒他说，先把货物拿上来，再人上船，这样确实就稳当很多了，难道这只船就差这点行李的重量？搞笑的意味就在这里产生。
在船夫帮女婿拿行李上船的时候，啪一下，船夫放下了竹竿。我看到这里觉得不舒服，很不舒服。因为狂言中除了说话和情节需要的大声音以外，都是安静的，连走路都不许出声的，但是船夫就这样放下竹竿声音特别的响，和全场很不协调，我的感觉下一秒钟万作老爷子就要昏倒台上了。我个人觉得这里应该改成轻轻的放下竹竿，比较妥帖。
狂言中用声音来表现场景的地方很多，这里就是万作用声音来形容船离弦的情景，很有意境，我个人很喜欢，还模仿了一阵子。（我又学会了狂言的一个动作，V ！）
要说到“广告海报”内容，我觉得这个纯粹就是一个技术活，体能活，完全用肢体的疼痛换来大家的笑容，说实话我看到这里实在笑不出来，我想到的是斋斋此时此刻膝盖一定很疼吧。看来狂言的笑有时候是建立在演员的痛苦之上的，我对斋斋的敬佩又加重了一层。
船夫苦肉计计划获得成功后，他说了一句：“那么就给我酒喝！”整个姿势是直立的，表情是倔犟的，很是孩子气，整一个老顽童，非常可爱。看到这里我觉得万作老爷子演的真的很不错，善于在细节处表现喜剧色彩。而且这个孩子气的表情和斋斋在《镰腹》中的表情简直是一个模子里刻出来！我想起看到过的报道，说万作老爷子在某次媒体采访他的时候就说，你们都说我儿子帅，难道我就不帅吗？哈哈哈，好一个不服老的老小孩啊！
老爷子在演出船夫看到酒的时候的眼神非常传神，那种极度渴望，但是不贪婪的眼神，非常好。我个人很喜欢这个情景，大家可以关注一下。
又要说到声音，这次表现倒酒的时候，没有沿用《棒缚》和《附子》中，一个人的模仿酒声来完成，而是通过两个人的配合模仿，也算新意吧，也可能是我“孤陋寡闻”了。
船夫喝第一口酒，同时用手阻止了女婿想盖起酒捅的举动，明显就是想再贪图第二口。这个处理好！非常好！表现出老狐狸的狡猾。喝第二杯酒的时候却忘记了阻止，喝完了才想起来，心里很是后悔。这里演出的不温不火，非常准确的表现出船夫恋酒成癖。
而斋斋在表演对于船家的百般刁难很是无奈的方面，没有特色，我觉得这里是表现他能力的地方。
喝完三杯酒，船夫心满意足，尽头十足，动作都轻快了不少，可见，真的是一只老狐狸啊！
轮到妻子出场，我很奇怪的发觉，石田老兄走路居然有声音，而且是很刺耳的袜子和地板的摩擦声音，有点吃惊，希望大家能给我一个解答。
老爷子让我最拍案叫绝的演出就是在他认出船客就是女婿的时候那个吃惊的动作，一个跌跤不稳，右手臂伸起，急忙逃跑。跌跤那个动作真的难为他了，这么大年纪（其实，我们可以在一开始万作盘腿坐下这个动作看出来，他的腿脚好像有点不便，僵硬了。）要做好这个动作，真的是太难了，但是老爷子不但做了，而且做好了，喜剧要素都表现出来了。但是我猜想要做好这个动作，老爷子真的受苦了！不过很是遗憾，在万作集里面，拍这个镜头是一个远镜头，看得不是很真切，遗憾了。
当妻子得知丈夫作出如此惹人耻笑的事情，很是疯怒，转头，滋牙，跺脚，这个也算是疯怒的型吧，我又学会了一个！V ！
为了蒙混过关，船夫不得不剃去胡子，除下帽子，而且是强行的。在这里老爷子有一个举动，就是用手贴近脸颊发觉胡子全都没有了，我看到了老爷子瘦弱的脸，手背，花白凌乱的头发，鼻子酸了，差点掉下泪来。如果去告诉万作之会，我看了他们的狂言居然哭了，不知道他们会有什么感想？！我真的太心疼老爷子了！！！
不说难过的事情，说其他的。不知道大家发觉了没有，狂言中喝酒的杯子，都是用像脸盆这么大的容器来表示，《棒缚》也是这样的。如果是《棒缚》是因为当时场地没有杯子，随便将就一下，也能说的过去，但是现在家里，应该可以从容一点了吧。是否怕观众看不清啊！？疑问中，请大家帮忙解答。
船夫没有喝酒，因为心虚，都是在劝女婿喝酒。但是女婿每喝一杯酒（应该是一脸盆酒）他总会仰头看着他，作出喝酒的动作，仿佛喝酒的人是他。以此来满足自己想喝酒的欲望。
特别值得一提的是，在这出狂言中，我是第一次看到父子两个人演对手戏。很难得。彼此一下子认出彼此来，相同的动作：屁股着地坐下，但是一方是愧疚害怕，一方是惊讶诧异。一个动作两种心态的表示。很有意思。
最后压轴戏是父子两个人一起跳舞唱歌，这个镜头是侧面拍过来的，我一下子就有了鼓舞升平的恍惚。跳得很好，都很好！非常完美得收尾。
这出戏我，我是真的哭着看完的……太心疼斋斋了，太心疼老爷子了。为了他人的笑容自己忍受多少身体折磨，用青春和生命来努力换取才三十多分钟中观众的笑声！真的，真的不容易啊！

P.S：偶得碎碎念——看完这出，我第一个念头是什么，大家知道？斋斋每次去看千惠子的父母是如何的？谁能帮忙YY一下写一篇同人？
偶写过《不羡慕千惠子N个理由》，偶现在是真的嫉妒她！非常嫉妒她！偶在写《累劫姻缘蒙接引》中明远鬼魂说出要害博雅理由的时候，偶就是用的这个心理。

在《電光揭示》和《課外授業》裏面都看見齋齋扮演的蚊子——其實應該說是蚊子精，非常可愛，特別配合他的纤细的身材，有韻律的擺動雙臂，更加出衆的“妖嬈”——奇怪，我怎麽會用這個字眼？！——遺憾的是手邊只有万作老爺子的版本，只能將就一點看了。
講述的故事很簡單，某地大名想多增加自己的僕人數目，但是和身邊唯一的僕人（太郎冠者）商量下來的結果只能再雇用一位僕人。於是就吩咐太郎立刻去辦理這件事情。可是戲劇化的安排，太郎在懵懂不知的情況下找到了一個蚊子精，而且這個蚊子精能文善武：文會下棋，武會相撲，深得大名歡心。於是大名就想試探一下蚊子精的“功力”，相邀比試。第一回合，大名敗下陣來。這才知道那僕人是蚊子精，吸取教訓后，在比試的第二個回合就用了蒲扇作爲“武器”，不讓蚊子精靠近自己，還能削弱他的實力。可是就在大名得意忘形的時候，蚊子精一個反擊成功，把大名推倒在地，自己開心而又驕傲著離開了。大名氣不過，拉過太郎來出氣，把太郎推到后模仿蚊子精的樣子也興高采烈的下臺去了。最後留得太郎“黯然”離去。
這出狂言，是標準的傳統劇目，所以可以很清楚的看出狂言的結構：首先是報出自己的身份，劇情發展的原因。其次是故事的演化推進。最後就是“跑著下場”，“高興著走了”等等作爲結束。一処狂言劇目中，受諷刺和譏笑的總是大名，太守，丈夫等角色，這次也是不例外，《蚊相撲》就是諷刺了劇中大名的虛榮、貪婪、好勝的心理。
比如一開始，大名“自報家門”時就說“我是這個地方的大名，雖然我是說了大話，但是我身邊只有一個僕人。”這裡就可以看出他的虛榮。其後在和太郎討論雇用僕人數目的時候，他一開口就是8000個人，後減少到是200個，到最後就只雇用1個了，足見他的貪婪。後來，在從側面了解新雇用的僕人情況時，他第一個反應是問太郎是否已經交待過自己是本地大名，又是一個虛榮的表現。之後在通過太郎間接相邀蚊子精相撲徵詢意見的時候，他也是編制謊言掩蓋家中無人的窘境。最後大名落敗，就拿太郎出奇，可見他也是好勝和虛榮的。
全劇中，可以看出主角應該是大名。齋齋出演的大名最出彩的地方有兩処：第一就是在討論僕人數目時，齋齋演得非常到位，表現出了大名的貪婪和“擺譜”，每一次的“縮水”又表演出一種數目上誇張的滑稽因素。第二処就是在最後推倒太郎，學者蚊子精的樣子“飛著”下去，我還是最愛看齋齋的蚊子啦。
万作老爺子出演的蚊子精，不是很出彩，而且畢竟是年老，背已經不能像齋齋那樣很直，所以不是很“可愛”，做不出老頑童樣子來。或許應該這麽說，正如他自己在《薮之中》要求那樣，他適合出演冷面幽默，臺詞不是很多的角色。這種屬於“粉可愛”的角色不是太適合他。如果他出演大名這出戯會更加好看。
石田幸雄，我是第一次寫及這個人。他屬於那種一眼看上去就是逗人笑得角色，在中國相聲中屬於“逗艮”一類，所以他演出的太郎，非常到位。最後搞笑的效果一半就出自于他身上，看到他跌坐地上，沉默著下臺，真的好笑，猜想他心裏一定在說：“我今天怎麽這麽倒楣，招誰惹誰了我？！”，或許到了台下還抹著眼淚的說。。。
因爲我自己非常喜歡齋齋“蚊子”，而且很多泉傢親都提及這出狂言非常好笑，哪怕看不懂臺詞也能達到喜劇效果，如此看來這出戯是比較值得一看的。如果有機會，大家還是去買來看。
估計明年夏天我不會怕蚊子了，對蚊子的印象也改觀許多。

很多年前就有人預言：女人總是在他人的故事中，解讀自己的悲歡。

能在短時間内擊敗我的電影或許很多，但是小説，一只手就可以數得清。書比電影更加隔膜，如果書籍的濃烈是100%，那麽傳達到讀者心裏可能也就1%最多了，而電影則會是所有感官在接受衝擊。
欲愛不能，欲進且退，欲走還留，欲語還休。
矛盾処折磨著自己的心肝脾肺，鮮血淋漓看著自己掙扎到無謂。寒暑春秋渾渾噩噩經過，經年累月空空乏乏度盡。我們無處找尋孟婆的茶水，只能忍著疼痛無計可施。
直在某天如破繭的蝴蝶，終于見到陽光，慶幸自己在一場浩劫中存活了下來。但是心肝已經不是當初的那副了。笑笑著告訴自己，你已經轉世了，這一世一切是新的，上輩子只能是前塵。

《長河吟》是朋友推薦的，那個時候這篇小説正被逸言齋批判，停了一段時間。我朋友在MSN上憤憤不平的說：“爲什麽這麽在乎配對？万齋英明，和万齋道明不過是伍拾步笑一百步的差別，本來我們就是沖著齋齋而來的，其他人都是陪角。”“文章好看否不在于真人，在於故事。我去看看吧。”我說。
那時候我已經開始迴避看真人了。不怕人家笑我浮淺幼稚，我就是不喜看悲文。如果悲劇是永恒的主題，那麽快樂能否作爲特例？如果快樂是特例，那麽我們爲什麽不能讓這個特例多一些呢？哪怕是欺人的也好。真人注定是悲劇的，万齋現在的地位和聲譽是現實，不容我們胡鬧篡改。而且千惠子也是活生生存在著，如果真人寫成甜文，那麽把她置於何地？
可是，沒有想到，《長河吟》居然成了我的特例中的特例。因爲它命中的正好是我的死穴。

万和道的感情戯從一開始就抓緊了我：惶恐不安、自欺欺人、迴避拖延；低回表白、陷落不悔、契合相交；一生二体、共赴進退、甘願犧牲；強顏歡笑，隱忍堅強，心内結痂。
每囘看完，總會雙手捂著杯子，站在辦公室窗口遙望黃浦江。無波無瀾的江面，零星的船隻。或許是還沒有“出戯”，帶著餘韻回味；或許是看到自己的前塵，慢慢逼近。
勾心鬥角，利害相爭從來就不是我關注的焦點。

作者的文學底子很是深厚，特別在歷史和古代文學上有過研究。在很多細節処都能看得出來。而且很熟悉娛樂圈内幕，在好幾章中我都會錯覺這個就是現實。
作者也特別喜歡用電影“蒙太奇”手法來反襯或者以虛寫實，所以文中很多章節很費腦細胞。雖然如此，每次囘看一邊總是感覺彌新。
文中應該是4條綫索：万和道的感情綫、厲害關係鬥爭戯；長河吟、現實，作者處理的很好，兩兩相連，沒有孤立。混為一體。
人物刻畫非常成功，特別是傅這個角色，躍然紙上。其他的人就缺乏顔色了。想來万和道是最不需要刻畫得吧，刻畫了也是徒然。
文中蕩漾著一股子霸氣，作爲女孩子這樣的文風很少見，值得贊許！

如果說建議，那麽就是以下幾點：
1、長河吟作爲題目沒有在文中着重體現，而且在結尾処更多體現的是“彼岸”，所以這個題目有待商榷。
2、在寫戯中戯部分，很多地方寫的太急躁，不夠從容，所以讓讀者也是囫圇吞棗般一口氣看完才發覺沒有看明白，只能再從頭看。
3、在万決定放棄囘無錫的開始，兩個人爲了感情辛苦壓抑部分則幾乎沒有什麽筆墨，這點有點欠缺，可能是因爲作者沒有經歷過這般煎熬吧，很難寫出壓抑，隱忍的感覺。畢竟感情戯也是此文的一個重要部分。雖然在最後一段有所彌補，但是又過于直白。隱忍的苦痛在於不能宣諸于口，連沉默和眼光都要掩蓋。在人前只能緊握拳頭，讓指甲刺入掌中，減緩内心的生疼；在人后低眉順目，對這鏡子告訴自己，你這般愛他都是假的！
4、對方崐這個人描寫不夠。文中他畢竟是最後矛盾的激發點，但是前面的鋪墊不夠。

可能這篇是我寫到現在最不像影評的影評。
但是長河吟我會經常再回顧的。

對於禁忌之愛，我們唯一能得到幸福的方式，不是相守，而是抵上性命共赴黃泉！可是我們都沒有勇氣。

籔之中   推薦指數★★★☆☆

這部戯其實很早之前我就看了，因爲他屬於現代狂言，對於狂言小白的我來説比較容易接受；而且有劇情和思想深度能吸引我。這次為了寫文我又重新看了一遍，發覺從中可以看出很多内容，有更深的體會。《籔之中》有國樂堂和劇場版兩种，我建議如果是第一次看狂言的親們可以選擇劇場版來看，因爲比如容易“入戯”；有些親已經看過傳統狂言，那麽我建議還是看國樂堂版，我個人認爲《籔之中》精華的部分還是在國樂堂版本中能原汁原味的體現出來。
作者芥川龍之介在日本現代文化中佔據了很重要的地位，從我收集到的資料來看，他和川端康成齊名。可惜的是他短命，英年早逝。小時候家庭就變故，日子過得並不如意，所以他的作品中總是含有暗黑和悲劇的色彩，而且他喜歡寫一些晦澀的作品，抨擊局勢等等。個人才華出衆，從小就熟讀諸多著作，對於中國的文學偏好。他的作品被列入教課書，一代一代流傳了下來。
《籔之中》是一個沒有結局答案的故事，他講述了一個叫金泽之武弘的人在樹林裏被殺害了，目擊證人、刑事人員、疑兇、妻子、干系人、死者（借巫師的口）都一一出場發言，可是沒有一個人的證詞是可靠的，每個人都只是表達了真實的一部分，而真實被埋沒在樹林中。按理來説這是一個很無趣的故事，根本無法當作“偵探”故事來看，但是他犀利的揭露了人性殘酷，自私，貪婪，虛僞的多面。現場證人樵夫陳述出事地點和一些相關物件，但是他卻悄悄藏匿死者的梳子。行腳僧只是敍述了死者在死前的狀態和供出了有一個干系人——他的妻子。但是他卻在官員不注意的情況下，搜了死者的口袋企圖撈一點外快，但是沒有如願。刑事人員，就是官差，他抓住了疑兇，描述了捕捉的過程。但是在他的供詞裏面我們明顯看出他在借機報復，並不是真有何證據。老婦人，死者的丈母娘，他的供詞對偵破案件沒有任何作用，只是一堆抱怨的話，儸儸嗦嗦。強盜多襄丸一開口就供認自己是兇手，是在公平爭鬥之中殺死死者，詳細描述了殺人的經過和動機，但是口氣強硬，還趁機譏諷了官員不能勇敢承認自己的行爲。死者的妻子也承認自己是兇手，而且説明是丈夫自己要求她殺死他的，殺了丈夫之後她企圖自殺未果，便落荒逃到寺廟裏。她的話語讓人無法相信。最後是死者自我表述，他說是自殺，因爲看見妻子在受辱之後居然提出要強盜殺了自己，讓他絕望。                         
“人間國寶”茂山千作一出場就讓我領略到何謂“人間國寶”，別的不看，單看他行走就發覺和其他人有截然不同。身體膝蓋以上的部分都不動，走路好似在飄蕩，因爲年紀的關係，背已經無法挺直。他不像是在“行走”，而是“移動”。走在後面的幾個人相對而言就有點僵硬，明顯有“走動”的感覺。這種功力看來不是一兩年就可以煉出來的吧。再看他對角色的要求：“不是有趣的，但是我可以演得很詼諧”，這個可是非常高的要求和挑戰啊。但是在後面“樵夫”和“官差”兩個橋段中，千作表演的非常非常精彩。前者是膽小，懦弱的性格。所以他的出場、説話的態度、表情手勢等都是緊張和卑微。比如，他表演的時候手都是五指靠攏；參見官員的時候，全身俯地；語氣和口氣都是膽戰心驚，小心翼翼，注意措辭，還附帶上“自我演出”力求真實（提醒大家注意這裏，一下子后仰倒地，擺出死者的樣子，這一系列的動作連貫，看出“人間國寳”這個名譽很有分量）。最後千作猥瑣的探入懷中拿出梳子，賊賊的笑笑，轉身離去。又是一個漂亮的連貫動作，一點都不拖泥帶水，自然本色演出。每一步都很到位。在看千作演的後者是官差，有些地位和發言權的人，這時他的表演就“放肆”一些。手指不再緊緊靠攏而是全部張開，説話也是擲地有聲，還時不時站起來“教訓”強盜兩下。總而言之，無論是樵夫還是官差，千作都是很準確的表現了人物性格和社會地位，在細節上，和幾個連貫動作方面都是本色演出。我把他出演部分看了N遍，非常值得玩味。
正如我在《鐮腹》中說起來的，万作老爺子還是比較適合演出“冷幽默”的那種。在《籔之中》裏面我個人覺得他他演出最好的是老婦人一角色。老婦人是有點耳背，儸嗦的人，其實對於探知案情起不了任何作用。老爺子在其中有幾個地方表演的很有喜劇色彩，第一就是講述自己女兒美貌的時候做了一個動作，還有就是扭腰走路的姿態。
千五郎扮演的強盜屬於力量型角色，他在突出“力量”方面很到位，而且也增加了對官差的蔑視和對官員的嘲笑，可能這個是因爲劇情需要吧。千三郎（先容許我笑一下）因爲他臉是標準的瓜子臉，比較瘦弱，非常適合演出女性，包括高野和憲也是這個原因經常出演女性角色。最好玩的就是他表演自殺的橋段，那個好笑啊！太好笑了！而且演得恰如其分，表現出妻子其實不願意自殺，故意做作樣子，企圖欺瞞菩薩（莫名其妙的劇情！），下場的時候其先是哭著跑下去，到了一半的地方，聼下來，看看沒有人，慢悠悠走下去了。夠虛僞！
我們的齋齋，這次我是真的體會到爲什麽有些評論說他演出時太用“氣”，確實如此，無論是説話還是型，都不夠自然。我想這個就是他現在前進的最大阻礙。（齋齋加油啊！！！）
石田老兄（我對他稱謂也變了），這次我對你印象已經好的一塌糊塗了，僅次於千作！本來石田老兄長著一張讓人一看就想笑的臉，如同演滑稽戲的李青，在《籔之中》裏面你用喜劇的色彩表演了一個悲劇的人物内心的旁白。特別是最後一段，那個真是精彩！！！（鼓掌！！！）擡頭凝視上天，低頭，俯身，倒下。不悲但是淒涼，不重但是深刻，拿捏到位的很。
全局喜劇中心在於妻子的陳述部分，這一段特別好笑。例如，上文提到的妻子想自殺但是沒有勇氣，切腹，刺喉管，跳水等。還有一部分在於表現死者和強盜決戰的時候，也很有趣。但是我希望大家看得時候不是過多的注重喜劇部分劇情，而是多看看千作的表演，細嚼慢嚥“人間國寶”的一舉手一擡足之間散發的魅力。
對不起大家了，這篇文章裏面我沒有多寫齋齋，因爲我確實看出他和人間國寶之間的距離，在於無法自然。我們常說：劍的最高境界是“心中無劍，手中亦無劍”，可是齋齋現在是兩者都有劍。我個人很喜歡梁朝偉，記得王傢衛評點梁的演技的時候說道：“當初他每次來片場總是拿著很多刀，我和他說，你能不能什麽都不帶的來一次。之後他就好多了。現在我就任有他演，隨便他演。”我覺得齋齋現在也就是這樣的瓶頸階段，過去了，他的前途一定會光芒四射！至於這出戯的導演方面，我個人覺得還是《錯誤的狂言》比較好，這裡就不多敍述了。

如果現在有人問我，對於《三番叟》觀看后第一感覺是什麽，我一定會說：昏睡ing。我最大的耐心也就到34分鐘的時候，之後快進。哪怕是8倍的速度，那“叟”的動作居然還是緩慢的，I 服了 U。我本來就是急性子的人，看這出戯簡直就是對我的考驗！
我看過《狂言劇場》的《三番叟》是万齋演出“翁”一角，我也看了《万作狂言集》的版本，相比較而言，万齋勝在年輕，很有氣勢和魄力。万作老爺子這點就差了。但是万齋眼神不夠嚴厲，身段上面有點僵硬。万作老爺子則柔剛有濟，不愧是老狂言師了。
以上是我個人的意見，僅供參考。囘正題。以下我以《万作狂言集》版本評述，因爲是英文字幕可以看懂說什麽。
全劇是36：47。主要分成二段：三番叟舞蹈，三番叟持鈴舞蹈，其中有千歲和三番艘對話。
出場順序：一位吹龍笛，四位擊太鼓，二位助手，万齋著藍色衣服以千歲身份出場，落座於配角位（位于正台同方右角）。万作著墨綠色衣服以翁身份出場，落座于狂言位（能樂中狂言是的座位）。
擊鼓，樂聲起。擊鼓者中一人手縛竹片，敲擊時聲音清脆。其餘三人都是徒手擊鼓，穩重渾厚。再加上龍笛的“詭異”，還算“中和”。（這種感覺，最好大家自己體會，我實在無法表達）
翁説話：“開心！開心！太開心了！”，“到處充滿著喜悦！”，“我決定讓快樂在這裡永遠停留！”。（這出劇臺詞很少，但是爆囉嗦，下面的翻譯部分就說一個大意）
万作開始用足敲擊地面，發出響聲，連續三次。之後有節奏性的敲擊地面，輕重結合。一邊沿著舞臺正前方的空間逆時針的走動，一邊用足拍打節奏，一邊舞動袖子。這個過程是持續8分鐘左右。期間，万齋就一直坐在那裏，紋絲不動，像木偶一般。連鈴都是助手拿到他手中的！
万作轉身帶面具。回來。
千歲：請為我們跳祈禱之舞吧。
翁：好的啊，我正是為了這爾來的。
翁：請千歲歸位吧。我要開始跳舞了。
。。。。。（其中關於跳舞和千歲歸位就你來我往說了好幾句）
千歲：好的。請使用這個鈴吧。
翁：好的。我正需要他！
在32：00左右的時候開始三番叟跳持鈴的舞蹈。這個舞蹈咋看上去有點類似YYS2中的天鈿女跳舞，因爲道具一樣。而且也是用龍笛作爲背景音樂。但是明顯速度緩慢，不及上面舞蹈輕快。同樣也是在舞臺前方空間走動，但是這次主要面向三個角落。（我的耐心在這裡總算到了極限，無奈快進）
終于在34：40翁卸下面具，衆人整理物品，一一下場。演出結束。
在齋齋的自傳裏面提到，《三番叟》演出代表狂言中體能已經修業完成，也算一個里程碑的劇目。而且也是齋齋欽定的“十大劇目”首位，可能是齋齋最中意的吧。推薦大家看。